Cheirinho a História: EXPRESSÕES ARTÍSTICAS DE VANGUARDA

O Expressionismo Abstrato é um dos movimentos da pintura americana que se desenvolveu nos anos 40 do século XX e que acabou por exercer grande influência na Europa nas décadas de 50 e 60 desse século.

Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir um predomínio mundial, que colocou Nova Iorque no centro do mundo artístico.

O Expressionismo é difícil de definir. Um pintor expressionista distorce as formas de um modo exagerado, aplica tinta de modo subjetivo, intuitivo e espontâneo. É aqui que surgiu e que se encaixa Jackson Pollock, um dos maiores nomes do expressionismo abstrato nos Estados Unidos.

Jackson Pollock

Um dos aspetos mais curiosos ligados à sua personalidade era a maneira como realizava as suas obras - Action Painting: a tela convencional deixa de fazer sentido e passa a colocá-la no chão onde derrama tinta aleatoriamente – dripping.

“O dripping era a técnica na qual respingava a tinta sobre as suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície do suporte. Essa ação foi possibilitada em muito pelas tintas sintéticas à base de resina, uma novidade. Ao desenvolver essa técnica, Pollock passou a utilizá-la quase que exclusivamente - de 1947 a 1950 -, fazendo uso de ferramentas não convencionais, como varas, escovas duras e até seringas, regando para criar. (…) Com a tela no chão, Pollock não só se colocava, mas sentia-se dentro do quadro, caminhando sobre ele e pintando em redor – em várias obras encontram-se resíduos de sangue de seus pés, cortados acidentalmente.”

(Publicado em artes e ideias por Carolina Carmini)

https://www.romecentral.com/en/event/pollock-e-la-scuola-di-new-york/

Mural - 1944

Número 1 1950

Convergência 1952

POP ART

Pop art ou Arte pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos, como uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950 e com o objetivo de desconstruir imagens pertencentes à cultura de massas. Os artistas procuram ironizar a vida quotidiana materialista e consumista da população. Este movimento foi batizado com este nome em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, referindo-se a todo o tipo de produção massificada que era criada e consumida no Ocidente.

Os artistas deste movimento baseavam a sua criação artística em imagens e personalidades da cultura de massas, trabalhavam com cores vivas e usavam a técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto com cores diferentes. O uso de novos produtos como a esferovite, poliéster, acrílico, etc., substituem os tradicionais pincéis, tintas e quadros.

Entre os principais artistas da pop art, destacam-se: Andy Warhol, considerado o "papa" do pop art; Peter Blake; Wayne Thiebaud; Roy Lichtenstein e Jasper Johns.

Andy Warhol foi um importante artista plástico e cineasta norte-americano. É um dos maiores representantes da pop art, além de pintor, ganhou grande destaque no cinema de vanguarda e na literatura.

Marilyn Monroe 1962

Número 3 – 1962 (obra vendida por 57,2 milhões de dólares. Trata-se de uma das peças do artista mais caras já vendidas em leilão).

Roy Fox Lichtenstein foi um pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos/banda desenhada), criticando a cultura de massas. Usou a técnica pontilhista (os pontos Ben Day, como eram chamados) em processos de impressão em massa. Outra característica particular do pintor foi imitar detalhadamente a aparência das imagens reproduzidas comercialmente.