O Neoliberalismo (resumo)

Na década de 1970, a prosperidade ocidental foi travada pela crise petrolífera. O aumento do consumo de petróleo, fez com que os países exportadores começassem a subir os preços, o que provocou um aumento dos preços das matérias-primas e dos produtos. Muitas empresas entraram em falência e o desemprego aumentou.

As culpas recaíram sobre as políticas protecionistas do Estado-Providência e  os governos foram obrigados a encontrar respostas para os graves problemas económicos que surgiram.

Em alguns países ocidentais, como os Estados Unidos (presidência de Ronald Reagan) e a Inglaterra (mandato de Margareth Thatcher), foi aplicada uma nova política económica: o NEOLIBERALISMO, que defende:

•        A não intervenção do Estado na economia, a iniciativa privada e a livre concorrência.

Assim, foram aplicadas medidas neoliberais, que vieram tirar muitos direitos sociais aos cidadãos:

• Diminuição das despesas do Estado em apoios sociais
•  Redução dos impostos sobre as empresas
• Defesa do mercado livre e da competição individualista
• Liberalização dos preços
• Políticas facilitadoras do despedimento
• Políticas que dificultavam o aumento dos salários

Os resultados satisfizeram os governos que reduziram a inflação e aumentaram o PIB, mas o desinvestimento nas áreas da saúde, educação e o aumento do desemprego trouxe grandes clivagens sociais e reduziu a qualidade de vida das populações, sobretudo as mais desfavorecidas.

As greves e manifestações sucederam-se como forma de demonstração da insatisfação popular perante tais medidas.

EXPRESSÕES ARTÍSTICAS DE VANGUARDA

O Expressionismo Abstrato é um dos movimentos da pintura americana que se desenvolveu nos anos 40 do século XX e que acabou por exercer grande influência na Europa nas décadas de 50 e 60 desse século.

Foi o primeiro movimento especificamente americano a atingir um predomínio mundial, que colocou Nova Iorque no centro do mundo artístico.

O Expressionismo é difícil de definir. Um pintor expressionista distorce as formas de um modo exagerado, aplica tinta de modo subjetivo, intuitivo e espontâneo. É aqui que surgiu e que se encaixa Jackson Pollock, um dos maiores nomes do expressionismo abstrato nos Estados Unidos. 

Jackson Pollock

Um dos aspetos mais curiosos ligados à sua personalidade era a maneira como realizava as suas obras - Action Painting: a tela convencional deixa de fazer sentido e passa a colocá-la no chão onde derrama tinta aleatoriamente – dripping. 

“O dripping era a técnica na qual respingava a tinta sobre as suas imensas telas; os pingos escorriam formando traços harmoniosos e pareciam entrelaçar-se na superfície do suporte. Essa ação foi possibilitada em muito pelas tintas sintéticas à base de resina, uma novidade. Ao desenvolver essa técnica, Pollock passou a utilizá-la quase que exclusivamente - de 1947 a 1950 -, fazendo uso de ferramentas não convencionais, como varas, escovas duras e até seringas, regando para criar. (…) Com a tela no chão, Pollock não só se colocava, mas sentia-se dentro do quadro, caminhando sobre ele e pintando em redor – em várias obras encontram-se resíduos de sangue de seus pés, cortados acidentalmente.”

                                      (Publicado em artes e ideias por Carolina Carmini)

https://www.romecentral.com/en/event/pollock-e-la-scuola-di-new-york/

 Mural - 1944

 Número 1 1950

Convergência 1952

POP ART

Pop art ou Arte pop foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos, como uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950 e com o objetivo de desconstruir imagens pertencentes à cultura de massas. Os artistas procuram ironizar a vida quotidiana materialista e consumista da população. Este movimento foi batizado com este nome em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, referindo-se a todo o tipo de produção massificada que era criada e consumida no Ocidente.

Os artistas deste movimento baseavam a sua criação artística em imagens e personalidades da cultura de massas, trabalhavam com cores vivas e usavam a técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto com cores diferentes. O uso de novos produtos como a esferovite, poliéster, acrílico, etc., substituem os tradicionais pincéis, tintas e quadros.

Entre os principais artistas da pop art, destacam-se: Andy Warhol, considerado o "papa" do pop art; Peter Blake; Wayne Thiebaud; Roy Lichtenstein e Jasper Johns.

Andy Warhol foi um importante artista plástico e cineasta norte-americano. É um dos maiores representantes da pop art, além de pintor, ganhou grande destaque no cinema de vanguarda e na literatura.

 

Marilyn Monroe 1962

Número 3 – 1962 (obra vendida por 57,2 milhões de dólares. Trata-se de uma das peças do artista mais caras já vendidas em leilão).

Roy Fox Lichtenstein foi um pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos/banda desenhada), criticando a cultura de massas. Usou a técnica pontilhista (os pontos Ben Day, como eram chamados) em processos de impressão em massa. Outra característica particular do pintor foi imitar detalhadamente a aparência das imagens reproduzidas comercialmente.

Whaam 1963

Oh, Jeff...I Love You, Too...But… 1964

Sandwich and Soda 1964